四川在线消息(记者 余如波 文/图)LED屏幕上，一叶轻舟披红挂彩，由远及近，化作一顶花轿。喜庆的唢呐声中，一队着红衣、穿绣花小鞋的姑娘缓步而出，簇拥着花轿中的新娘……
一路向北，川剧锣鼓声动“塞上江南”。6月26日晚，作为第十五届中国戏剧节参演剧目，由四川省川剧院打造的新编现代川剧《铎声阵阵》亮相银川宁夏大剧院，为观众演绎了一段延续约40年、富有川北民俗文化风味的悲欢离合。
艺术不分地域，四川风味打动西北戏迷
“铎声急，铎声响，铎声催促到祠堂。铎声怪，声不畅，听起让人心发慌……”舞台大幕拉开，阵阵急促的铎声响起，川北嘉陵江畔里镇李氏族人聚集到宗祠，不知究竟发生了什么要紧事……《铎声阵阵》开场，一个悬念就吊起了观众胃口。
两个多小时的时间里，《铎声阵阵》的故事在舞台上次第展开，剧中人物命运起伏不定令观众唏嘘不已。民国时期川北嘉陵江边的里镇，葛来凤力劝因循守旧的丈夫到成都闯荡，不料丈夫误入军队后性情大变，成了嗜血成性的小军阀。后来，她又鼓励儿子李长山参加抗战，后者荣归家乡之后为避免兄弟相残，最终选择饮弹自尽。
尽管《铎声阵阵》充满浓郁的四川特色，现场观众却依然深受打动。“故事发生在大变革时期，两代人不同的性格和遭遇，导致了不同的命运和结局，崔光丽演绎的大脚母亲尤为感人，这是一出故事出奇、性格鲜明、好看好听的大戏。”戏迷苏丽萍说。
不少观众第一次看川剧，他们被充满四川风味的演出深深吸引。“川剧音乐实在是太棒了，每次剧情或者人物情绪发生变化，锣鼓声都能配合得恰到好处。”银川市民李立平对剧中幽默的唱词同样印象深刻，“整场演出都在笑声中度过”。
9段童谣唱响舞台，40年跨度“无缝衔接”
“李天开，傻戳戳，娶个婆娘是大脚。走起路来‘哔啵啰’，骇得天开‘神壳壳’……”《铎声阵阵》演出过程中，每到时空转换之时，总有7个十来岁的孩子反复出现，念诵出各种令人忍俊不禁的童谣，这也成为该剧演出中的一大特色。
说到剧中9段童谣的由来，还得从《铎声阵阵》的改编讲起。
原来，该剧根据南充作家李一清长篇小说《木铎》改编，原著叙事从清朝康熙年间起笔，一直延续到改革开放之后。“小说历史跨度很大，舞台剧没有时间和空间娓娓道来。”编剧郑瑞林认为，必须汲取观照当下意义的篇章来进行创作，于是选取了从民国初年葛来凤嫁到李家开始，一直到1949年解放前夕近40年历史进行改编。
尽管剧情已高度浓缩，仍涉及民国建立、军阀混战、抗日战争、解放战争等历史事件。主创团队别出心裁地借助儿歌进行过渡，不仅小演员们的天真烂漫令人动容，还展现了川北码头的民风民俗。“通过儿童的视角完成历史的跨度，这样才能在两个多小时的时间里进行近40年的历史演绎。”郑瑞林说，《铎声阵阵》对主要角色个体形象的塑造，以及群演展现出的活泼、诙谐、幽默，都表现了四川人乐观、豁达的性格。
“残酷导演”再出手，让演员“忘记”如何演戏
《铎声阵阵》是继十多年前的《易胆大》之后，著名戏剧导演查明哲再度与省川剧院合作。此次执导，他再次展现出自己“残酷导演”的一面。
查明哲的“残酷”，一方面在于其大量作品拷问人性，揭示其发人深省的一面。“我有个很明确的观点，戏剧最高的价值就是人文关怀：对人类价值的终极追求，对人类出路的苦苦探索，对人性缺陷的不断开掘。”他表示，《铎声阵阵》以铎声为形象种子，传递了社会虽曾历经磨难，美好的人性和传统仍会被一代代继承和传扬的信仰。
对于《铎声阵阵》的舞台创作，查明哲同样有着近乎“残酷”的要求，该剧女主角、中国戏剧“梅花奖”得主崔光丽深有体会。“葛来凤这个角色，如果按照戏曲的行当来讲，少女时期是小花旦，中间部分是大花旦带青衣，最后结尾是老旦。”然而刚开始排戏时，崔光丽却怎么也达不到导演的要求，“不晓得该咋个演了”。
“查导最大的本事和特点，就是能把话剧元素很好地融入到戏曲，来帮助塑造人物。”在查明哲指导下，崔光丽终于学会放下自我，全身心地去体验、塑造角色。“我把原著小说看了3遍，非常感动，我觉得葛来凤这个女人太伟大了。排戏过程中，我几乎每天都在掉泪，我要把这种感动呈现给观众，让观众知道这部戏的内涵。”
(本报银川6月26日电)
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