9月5日至13日，由香港品牌玩具协会主办的“香港玩具文化与IP展”将在成都环球中心举行，并向业界及公众免费开放参观。
作为香港特区政府康乐及文化事务署主办的“香港周2026@成都”响应节目之一，“香港玩具文化与IP展”以玩具文化与知识产权（IP）创新为核心，通过品牌玩具与原创艺术玩具展示、香港玩具历史回顾、多媒体互动体验、产品销售及商贸交流等多元活动，推广香港玩具IP，同时促进成都与香港设计师及品牌之间的文创交流与商务合作。
该展览划分为四大展区：“香港玩具历史介绍区”回顾香港创意玩具工业从OEM代工重镇，蜕变为原创IP先锋的历程；“香港设计师区”聚焦原创设计美学；“香港品牌玩具区”则集结十个香港品牌，展出经典系列与最新力作；特设的“功夫主题专区”由七位香港设计师以功夫文化为灵感，创作全新原创艺术玩具。展区内亦设有“树屋叠叠乐”互动游戏与交流区域，让成都业界及观众亲身体验香港文创设计的活力与创意。
据悉，“功夫主题专区”将全球首度展出七位香港设计师以不同功夫流派与武术美学为出发点创作的风格迥异的原创艺术玩具。七件作品中有对功夫“技”与“形”的演绎，包括：黄贤宽（Foon Wong）的《功夫三脚猫》，主角是一只天生下肢多条腿却活泼好动的小猫，因听到“三脚猫功夫”一词而立志自学各门各派，以幽默手法重新定义“缺陷”与“可能”；邱志崇（Jeffery Yau）的《暴走虎VS木人桩》，捕捉猛虎受功夫电影启发而苦练咏春的瞬间，以强烈动感呈现习武者的执著与乐趣；白一鸿（Leo Pak）的《IKARI 武道潮魂》，将传统迷踪拳起手式转译为当代街头潮流语言；叶伟青（Felix Ip）的《木人桩重机》则大胆将咏春练功器具“机甲化”，复古铁皮机身内建咏春AI系统，体现了功夫的当代创新与传承。
其他作品则是对“心”与“意”的探索，例如：叶颖怡（b.wing）的《A KUNG FU》刻意舍弃功夫的刚猛语汇，以仿青铜质感塑造七岁小孩打功夫时的起手式，铜绿斑驳是生命印记，柔软童心包裹在坚硬外壳之中，是展区中最为内敛而耐人寻味的作品之一。七件作品对功夫的不同表达，共同构成一场从拳脚到心灵的创意对话。
“香港设计师区”将呈现香港玩具创作更为宽广的想象维度。该区将展出六位香港设计师的原创IP作品，包括：毕奇（Pucky）的《波克Poko》、王信明（Kenny Wong）的《龙十儿》、邱志崇（Jeffery Yau）的《Omeow 螯猫》、黄贤宽（Foon Wong）的《科学怪豆丁FRANKENSKID》、Felix Mak的《金鱼女孩Bubble B》，以及蔡景康（Steven Choi）的《阿Pi的飞刀》。从奇幻冒险到日常疗愈，这些风格各异的原创角色，展现了香港设计师将个人美学转化为立体叙事的扎实功力。
“香港品牌玩具区”则会进一步展现香港创意玩具产业从设计到量产的实力。展区汇聚Kennyswork、TINY 微影、香港重机、Dark Comics and Toys、How2work、Soap Studio等知名香港品牌，作品风格涵盖科幻、治愈、潮流、怀旧，从经典角色到前卫实验，完整覆盖香港品牌玩具创作的广阔领域，让观众一次饱览香港文创产业的深度与多元面貌。
从上述三大展区的当代创作转身，观众即可步入一条浓缩香港玩具业七十年发展历史的时光隧道。“香港玩具历史介绍区”陈列了多件香港经典玩具藏品，包括：1950至1960年代为国际品牌生产的铁皮玩具车、线控巴士、经典“煮饭仔”等；1970年代为科幻电影《星球大战》生产的系列玩具；1980年代与外国公司合作推出的“椰菜娃娃”，以崭新的“领养”概念风靡全球，以及以武打巨星李小龙为原型生产的玩具公仔等。展区亦陈列了1990年代开始香港最具代表性的原创艺术玩具，包括二人设计组合Amazing Twins创作的《Leo胸像》、刘建文（Michael Lau）的《Tom.kid人偶系列》、铁人兄弟的《Tank人偶》、苏卓航（Eric So）的《Sam and Bike》等，他们见证了香港玩具业由代工重镇迈向原创IP的蜕变历程。
（中国日报四川记者站 编辑：彭超）
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