煤矿工人 张漾兮 木刻
推动版画“民族化”：要看得出是中国人搞的
1949年，张漾兮受聘于杭州中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)。1954年，他与曹剑峰、洪世清等晚辈共同创办版画系，并出任首任系主任，还确立了木版、铜版、石版的三版教学体制。“三版结构”的模式，日后被国内其他专业美术院校广泛借鉴。
张漾兮曾告诫曹剑峰，“铜版画来自西方，我们中国人搞的铜版画，要看得出是中国人搞的，你要在外景写生中去感受中国画的意境，琢磨中国民族形式的表现手法。”实际上，鲁迅倡导木刻艺术时就曾表示，“倘参酌汉代的石刻画像，明清书籍插图，并留心民间所赏玩的所谓‘年画’和欧洲的新法融合起来，或许能创出一种更好的版画。”
为了推动版画“民族化”，张漾兮托人到北京荣宝斋学习、引进水印木刻技术，建立了版画系的水印木研究室，成为国内美术院校的首创。曹剑峰曾在荣宝斋测量、记录水印木刻专用台子的大小尺寸、结构特点，哪里要绑一根木头都通通记下来，回来后按图制作了十多张水印木刻台子。张漾兮还邀请潘天寿、吴茀之等国画大家教授水墨画，有意识地将中国画引入版画系的教学当中，并搜罗年画、剪纸、皮影、木雕等民间工艺，供师生观摩学习。
而在个人艺术实践中，从1955年开始，张漾兮创作了一批吸收汉代石刻、砖刻意趣的木刻版画。俞启慧举例道，《送返到田间》就吸收了汉代画像石特点，构图上采取了石刻常用的“平面展开”手法，使人物的身姿、神态得到完善的表现。人物造型追求拙朴、本真，利用平口刀的刀角刮刻，产生“锥画沙”般的断续线条。印刷时，吸收了古代拓印中“隔麻拓”的技法，在印纸背后覆上一块浆过的纱布，印出有布纹的特殊效果。
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